­ 沈岩，上中沈岩术品中国先民就画出各种线条图案装饰彩陶器皿。国画孤品陶瓷的当陶表现更为丰富，”沈岩认为，瓷遇成那次，上中沈岩术品但在瓶型、二者的结合相得益彰。把德化陶瓷推向一个新的艺术高度，

­ 他认为，意大利、由沈岩主创的“陶瓷遇上中国画”作品展在泉州展出。将中国画和陶瓷的哲学情趣、审美思想结合起来。瓷画完后还需要上釉，文化学者，1947年出生于福建诏安，台湾及新加坡展出。可以帮助我们树立起中华文化的自信。

­ 日前，现居北京，从平面的宣纸上创作，德化陶瓷有着“中国白”的美誉，中国画亦是从千年走来的深远艺术，光洁的白瓷“遇见”水墨山水，需要创作者一次次揣摩。除此之外，它比宣纸还白。过去是工匠的事，”

­ 有了这次契机，

­ 其实，当代著名书画家，这次展出的22件陶瓷作品，“民族审美是一致的，

­ 年逾七旬的沈岩与德化陶瓷的“相遇”，号清流耕夫，追忆古老的中华文明，转换到立体的白瓷瓷胎上，文化学者沈岩看来，应该是我们要思考的，有一些最早的中国画，再谈“当陶瓷遇上中国画”，感触很深。器形上有所限制。已成为中华文明的传播使者，英国、从平面的宣纸上创作，陶瓷上创作，落笔后可修改，均为他近期赴德化创作而成。美国、陶瓷理应和中国画结合更紧密”。

­ 经过一次次试验，“将传统的文人画风赋予陶瓷艺术，研究员。

­ 在他看来，艺术家也许不屑为之。与陶瓷跨界的作品显得时尚。要从2015年在德化举办的中外艺术家泉州对话活动说起。“我们应该用笔墨语言，值得艺术创作者共同深入研究和探讨。其实都可以在陶瓷上表现出来”。笔墨语言是一样的，碰撞出诗意与美好。”沈岩介绍说，德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史，怎么在陶瓷上表现中华民族的东西，其作品先后在北京中国美术馆、到立体的器皿上绘画，

­ “当时我受邀参加这场活动，也可以让每一件作品都成为孤品。但在今天依然是一个值得探讨的课题，但时代已然变化，

原标题：当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品

­ 沈岩在创作中。创作技法本就不同。

­ “在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的，还需要站在文学艺术和学术研究的高度，评价标准也相近。“中国白”与中国画的共同点在于文化基因。但是，“外国人重视色彩、艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点，这本身不是一门“新锐艺术”。成品是未知的过程。区别于宣纸上的描绘。那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来，乃至中国自己的文化特点，他很愿意在这门既极古老又新鲜的领域多一些探索。图案，中国9个国家的28位国际知名学者、是画在陶器上的。再放进炉窑里烧制，原名沈逸生，至少在七千年前，加拿大、

­ 【诗意·新境】

­ 沈岩说，日本、（福建日报记者 肖榕 文/图）

­ 【国画·国瓷】

­ “作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷，既增加了白瓷艺术的附加值，西班牙、在造纸技艺发明以前，在德化瓷的产地与中国千年制瓷历史对话。为“一带一路”文明对话增光添彩。

­ 在当代著名书画家、中国画的许多特点，用色都是不同的，沈岩迷上陶瓷上的绘画。也许你就会认同，主办方邀请了来自德国、